其實畫畫可以是痛苦的也可以是快樂的，當有期限、題材、技術等等壓力出現的時候，它就是痛苦的，所以樂在其中很重要，但是很困難，尤其是個人奮戰的時候。
所以創作者才需要讀者、需要編輯，讀者的回應則可以讓作者樂在其中，比起強迫自己做這件事，不如找到自己可以惡搞或是加入自己的想法進去，即使別人看不懂，自己也很快樂。
做畢製真的學到很多，一點一滴的，我才真正開始懂甚麼是水平思考和垂直思考，比方說要你畫一個關於奇幻的車子，假如你垂直思考，你就會不停的畫各式各樣的車子，但假如你是水平思考你會先從奇幻-宇宙-太空船-外星人......等等聯想下去，當時我就是不同的畫各式各樣的車子，怎麼畫就是不奇幻，水平思考是最能發揮出創意的方向，大家一起思考時就成功了。經過組員和老師的磨練，也發現我很多壞習慣，就是只要難懂的事我就不會去碰，就如這個例子來看，其實高中就教過了，到了真正該使用到的時候又全忘記。
思考腳色設計的時候也一樣，才發現自己畫得很痛苦(假如你做一件事覺得之後不想再碰、痛苦萬分，那就是你方法錯了)，之後和組員一起發想、討論，從腳色的個性變化到動物和電影人物，說道外星人讓我不得不畫一個超級賽亞人出來，由此得知我玩得很開心(笑)，而且透過其他組員的發想讓我的靈感更源源不絕，所以個人奮戰很難，遇到瓶頸找人聊聊吧。
